手描き染め（てがきぞめ）は17世紀末（江戸時代）に流行した日本の染色技法です。絹の上に筆や刷毛などを用いて、模様や色彩を一つひとつ手で描き、染め上げていく手法で、絵画のように自由な線や色彩を布の上に展開できることが大きな特徴です。

この技法は、日本の染色史における大きな転換点となりました。それ以前の絞り染めや型染めでも複雑な模様や多彩な色を生み出すことが可能でしたが、絵画のような繊細な線、微妙な色の移ろい、そして自由度の高い写実的な描写を表現するには技術的な限界がありました。

決定的な進歩をもたらしたのは、伝統的に餅米を原料とする「防染糊（ぼうせんのり）」の開発でした。職人はこの糊を使って極めて細い線を描き、染料が意図した範囲を超えて広がらないようにする「防染の壁」を作り出すことができました。これにより、筆や細かな道具を使って生地に直接絵を描きながら、デザインの各部分を緻密に制御することが可能になったのです。

この技術革新によって、花や風景、さまざまな意匠を、細密な線と豊かな色彩、柔らかなぼかしを生地全体に表現できるようになったのです。